Résumé :   Un magnifique ouvrage illustré, née d’une non moins magnifique idée du philosophe et photographe Fabrice Midal. Le mandala est un principe clé du bouddhisme qui permet de décrire l’unité du monde ou l’homme, les choses et la nature sont dans une harmonie native. Il nous invite à une expérience d’ouverture qui ne rejette rien des obstacles que nous rencontrons et des failles qui nous habitent. Une façon de trouver son centre. Comme entièreté pleine et vivante, le mandala a de nombreux équivalents aussi bien chez les Amérindiens que chez les artistes du Moyen Age, dans la figure archaïque du labyrinthe comme dans celle de la rose des cathédrales gothiques. Mais Fabrice Midal cherche aussi a montrer comment la figure du mandala peut aujourd’hui encore nous parler. Cet ouvrage s’attache a mettre en lumière les résonances actuelles de cette figure du monde aussi bien dans la philosophie, la psychanalyse que dans l’art, cheminant de façon totalement inédite dans une confrontation entre mandalas traditionnels et peinture moderne, pour retrouver la dimension sacrée de l’existence. Un livre qui commence par cette invitation : « Vous entrez dans un restaurant. Vous entendez aussitôt un certain nombre de bruit. Vous sentez des odeurs. Vous vous rendez compte que vous avez faim. Les tables sont disposées d’une certaine manière. Des nappes à carreaux y sont posées. De vielles photographies sont accrochées aux murs. Quelqu’un se tient debout et s’apprête à vous parler en vous tendant un menu. Vous êtes, d’une certaine façon, dans un mandala. En sanscrit, le terme désigne un cercle — ce qui est rassemblé unitairement dans une limite donnée. Et, en effet, dès que nous entrons dans le restaurant, nous sommes déjà dans un monde ordonné… »